镜头之下，河南宝丰马街书会呈现出一幅充满矛盾的画面：雨中的麦田泥泞不堪，民间艺人在湿冷的天气里演出，场地被人群踩踏得杂乱，而一旁却是“千年非遗”“文化坚守”的宏大叙事。不少人看完之后心生疑惑：这样一场盛会，究竟是民间艺术的自然延续，还是一场精心安排、刻意营造的形式主义表演？在笔者看来，马街书会如今的呈现方式，早已偏离了民间文化的本真，更像是一场为了宣传、为了形象而导演的“乡土秀”，其背后的形式主义与官僚思维，值得认真反思。
首先需要戳破的，是所谓“艺人自愿奔赴”的美化叙事。视频中，艺人们餐食简单、路途遥远，千里迢迢赶来，在雨中坚持演出，画面极具感染力。但稍加理性思考就会发现，在现实生活中，很少有人会真正无偿、无保障地长期参与这类活动。所谓“自愿”，更多是被引导、被组织、被赋予“文化传承”光环后的结果。地方部门固然会提供一些补助，但这点补贴与艺人付出的时间、精力、奔波之苦并不对等。他们并非天生就喜欢在泥泞中演出，也不是非要在雨里坚守才叫热爱艺术，而是在既定安排之下，只能接受这样的条件。将这种被动选择包装成“无私奉献”“自发坚守”，本质上是对民间艺人真实处境的回避，也是一种情感上的道德绑架。
当地部门一边放任麦田被大量踩踏，一边又发放青苗补偿费，看似考虑周全，实则是多此一举、本末倒置。既然知道会损害耕地，为何不从源头避免？既然有资金补偿，为何不把钱用在建设规范场地、改善艺人条件上？用公共资金去弥补人为造成的损耗，再将其包装成“兼顾民生与文化”，这种做法不仅浪费资源，更暴露了决策上的懒惰与形式主义。所谓“踩踏有利于小麦生长”的解释，也难以服众——即便农学上有一定道理，也不能成为刻意占用耕地、制造损耗的理由。传统文化的传承，不应建立在对生产资料的无谓消耗之上。
真正的非遗传承，从来不是靠刻意制造苦难、刻意营造原始场景来实现的。民间艺术需要的，是稳定的舞台、合理的回报、体面的尊严，是发自内心的热爱与自然的传播，而不是被安排、被导演、被框定在一片泥泞里。尊重艺人，就该让他们不用在风雨中勉强演出；尊重农民，就该让耕地不被无谓占用；尊重文化，就该让传承回归本真，而不是沦为形象工程。
但愿未来的马街书会，能少一些刻意导演的泥泞，多一些实实在在的尊重；少一些表面文章，多一些以人为本的温度。让民间艺术真正活在人间，而不是活在镜头里。
（编辑 张霞）