杨青云
在漫长的中国书法艺术发展中，书法大体存在着两种自然体系：一种是注重于形式的，即表现的、技法的；一种是注重于内容的，即精神的、思想的、伦理的。两者相辅相成，并驾齐驱。
什么叫禅意书法？据网络相关资料介绍：禅意书法是从佛教中孕育出来的，起源于公元三世纪中叶（佛教使用汉字译经抄经时期），鼎盛于唐，迄今已逾1700多年。它同佛教的绘画、雕塑等造型艺术一样注重于作品的内涵，是弘扬和传播佛法的工具。因之，禅意书法也就理所当然地属于书家精神的、思想的、伦理的书法。
禅意书法，亦被人们称之为不立文字的文字书法。禅是佛陀的一种以心传心、见性成佛的说教。
禅不立文字，但也不否定文字的作用。禅以为，语言与文字只能做些有声有形的表达，而无法使人深入地理解离言的真谛，只有通过亲身体验才能把握诸法的实相。因此，禅意书法可以称作为中国书法艺苑中的一枝奇葩。
在我们了解了“禅意书法”之后，再来看王彦阳的“禅隶书法”就好理解多了。它是在“禅意书法”的基础上加上“隶体”书法的精髓，两者糅合而成。
按书家王彦阳的说法就是——“禅意书法”的创作目的，必须是出于对佛教的虔诚信仰，作品必须是在弘扬和传播佛法方面有所作为。运用书法的技艺以达到较高的感染力和预期效果。具有了以上这些书法元素，我们才能把书法的禅意韵味升化为一种思想上处于超高度地净觉自然中，才能创造出上乘的艺术禅意作品。
再来说书家的“道法自然”，其“自然”中的两个“佛”（人）：一个是从书体外观看到的“佛”，其盘腿而坐脸面朝右；另一个则是书体里面的“佛”，是笔划空出来的个“佛”，其头大身小脸部朝左。
这两个“佛”，“头”像鲜明，活灵活现。特别是脸部朝右的“佛”既神似，又形似，虽是书法，画面上却把“佛”的眼睛、鼻子用画笔的韵味跃然纸上。书家能在这样的良苦用心上以期达到内容与形式相协调的审美效果，即为他的神奇神秘增加了一份佛教思想与书法艺术高度统一的传奇色彩。
王彦阳这种“传奇色彩”是带着以心传心、见性成佛的审美旨意，追求主观个性美及其感染力，从而自然而然彰显了“禅隶书法”高扬的精神境界，由此我们可以理解“盘腿而坐”佛意中的大“静”之美，与虔诚禅意的感动。融化在极富表现力的墨色交织中，在整体的凝重厚实中，以对比强烈的明暗色彩，达到视觉感受上的丰饶抒情张力。从这一角度上说王彦阳的书法风格是用神性的禅意，彰显了书家情感的情绪宣泄，在创作上力求用笔奇崛率直，将书法线条嫁接的绘画语言隐入超现实的天意之趣中，更加蕴涵着书家寄情天地，崇尚清虚的理想情怀。这对于一个真正搞艺术的人来说，他艺术的现代性并不取决于作品的社会功利性，而在于艺术对现代人的人心滋养，以及书家自身内心的修炼，表现出心中纯净无尘的“人天”境界，这才是“禅隶书法”的审美价值所在。
又如其禅隶变体仿拓片书法作品《远方不远》：这幅作品的绝妙之处是书家把“远方不远”最后一个“远”字的“走之底”用中国传统的“龙”书突显在画面上，表现出心中纯净无尘的“人天”境界。这样的心境坦然，性情自出，心手相应，顺其自然的效果极具视觉冲击，那种“剑拔弩张”的咄咄逼人不在于它的气势多么宏大逼真，而在于作品中蕴涵的人品心态渗入了恢弘的抒情意味，在内在的精神层面上感受画面中禅意的“佛”光照映。如果我们细心欣赏便会了然发现：这个“佛”光就在“远方不远”的“方”字中，似乎如一个温情默默的少女，紧紧依附着画面上的“不”。就是这一幅简单的书法让“龙”腾盛世与“佛”光相得益彰，通过局部肌理的扩张与延展，将观众的视觉引向立体的禅意妙趣中，从而在视力不及的整体画面上产生一种崇高神圣的审美愉悦。
古人讲“禅”，大都以此为修心养性，将生命溶入有限与永恒的境界里，达到“意”与“境”浑然一体的入世境界。它所表现的精神是一种深沉静默与无限禅意在自然的宇宙太空中净化身心，体合为一。缘于此，王彦阳的禅隶书法是否会走的更远更深，这还要看书家修炼到何种程度。首先，这种中国特殊化的书法是要求创作绝对忠实于佛教主旨，并在技艺上恪守法度，它在创作中除了内容上是禅的意旨之外，在技法与形式上采取的是浪漫主义的态度。只有怀着极为诚挚的信念和思想上处于超高的净觉入世，禅隶书法的平中寓奇，奇不涉怪，字的大小、阔窄、疏密等又合乎自然审美的妙理意趣。更为可贵的是这类书法味厚神藏，落笔厚重，劲气内敛，结字与线条笨拙稚朴中蕴藏着无尽的“道法自然”。按道家的“道法自然”说，它又是书法艺术的最高境界和理想。因为书法艺术审美的本质在于反映宇宙的意蕴和人的生命意识。如东晋女书法家卫铄曾在书论《笔阵图》中说“横如千里阵云，点如高峰坠石，撇如陆断犀角……”苏轼曾说“我书意造本无法，点画信手烦推求。”等等，都说明了书法艺术不是刻意安排做作.
王彦阳的禅隶书法的另外一个特点就是“横”笔的起始都是左粗右细，还有所有的“月”字笔划“横折竖钩”这一笔的最下端都是往外凸出，这类书体的显著特征渗透着中国文化的精神意蕴和思想内涵以及书者个性化的美善情怀，儒家的“中庸”、道家的“自然”、释家的“渐修”在他的书法中都有不同程度体现的“出新意于法度之中，寄妙语于豪放之外”。他把对自然的认识，对生命的感悟，按照禅意理解的审美形式抒写着超越“物欲”而抵达神性，从而达到人对“禅”理意义的基本把握，最终以达“依类象形，博采众美，合而为字”。王彦阳独创的“禅隶书法”体现出民族精神气质、审美趣味和心理内涵的多样性，走向意态横生，奇趣盎然的无我之境，在有我之书中彰显“禅隶书法”的妙趣传奇。作为一个评论写手，我乐意不断阅读王彦阳的精彩之作，愿他在艺术之路上走得更远更稳健……
（编辑 初科汝）