杨青云
徐统民凭借深厚的艺术造诣和独特的创作理念，逐渐崭露头角，其抄写的《心经》系列作品更是在书法界和文化领域引发广泛关注。徐统民，字茂公，这位来自河南省商丘市的书法家，以其对书法艺术的执着追求，在传统与现代之间架起了一座桥梁，不仅传承了书法艺术的精髓，更赋予其新的时代内涵。
徐统民的书法之路，从一开始便深深扎根于传统。自幼对书法的热爱，让他在启蒙阶段就踏上了系统学习的道路，师从李墨耘先生，为其书法生涯奠定了坚实的基础，又多次参加中国书法家协会书法培训中心的学习，得到杨明臣、胡秋萍等名家的亲授。这种正统的学习经历，使先生对书法传统有着深刻的理解和把握。
在书法风格的形成过程中，徐统民博采众长，广泛汲取魏晋、唐、宋等各个时期经典作品的养分，师法钟繇、王羲之、褚遂良、文徵明等书法大家，潜心临帖，从传统帖学中探寻书法的真谛。在小楷创作中，巧妙融合王羲之《乐毅论》的灵动、钟繇《荐季直表》的古朴、王献之《十三行》的飘逸以及文徵明小楷的秀丽，形成了自己独特的艺术风格。这种对传统的尊重和继承，并非简单的模仿，而是在深入理解的基础上进行创新，体现了他对书法艺术发展规律的深刻洞察。
理论与实践并行：性灵与学问的融合
徐统民不仅在书法创作上成绩斐然，在书法理论方面也有着独到的见解。书家认为，书法艺术包含性灵和学问两个关键要素。性灵是驾驭笔墨的关键，而学问则是表达思想的基础。在徐统民看来，单纯追求笔墨技法会使作品流于空洞，而仅有意境却缺乏学问支撑，也只是一句空话。只有将性灵与学问有机结合，才能创作出具有深刻内涵和艺术价值的作品。
徐统民的这一书法理论在其创作中得到了充分体现，在书写过程中，注重于性灵中发挥笔墨的浓淡干湿，通过对笔墨的精妙运用，展现出独特的艺术魅力。先生在学问中培养书道法自然的境界，使作品蕴含深厚的文化底蕴。以创作的《兰亭补序》为例，作品在笔法传承上，汲取了二王书法刚劲有力与柔美灵动的特点，同时又融入了自己的创新元素，将笔法的传承与创新发挥到了极致，实现了书法技艺的化境诗意。
意境营造：赋予作品生命力
意境的营造是徐统民书法艺术的一大特色。他深知意境对于书法作品的重要性，因此在创作过程中，始终致力于通过寓意深远的意境来表现作品的内涵。在先生的书法作品中，每一笔、每一画都充满生命力，不仅仅是简单的线条组合，更是情感与思想的表达。
以徐统民的获奖作品《毛泽东沁园春·雪》为例，作品集精炼、清秀于一体，通过巧妙的笔墨运用和布局安排，营造出磅礴大气的意境，生动地展现了原作的豪迈情怀，同时也融入了自己对作品的独特理解，使作品具有强烈的艺术感染力。这种对意境的追求，使他的作品超越了单纯的书法技艺范畴，上升到了艺术审美的高度。
抄写《心经》：探寻内心的精神之旅
徐统民与《心经》的缘分，源于一次偶然的经历。看到赵朴初书写的《心经》镌刻在八大处灵光寺的“心经墙”上，他深受触动，从此开始抄写《心经》。在他看来，抄写《心经》不仅是一种书法创作，更是一种修身养生的妙法。
《心经》作为佛教经典中流传最广、影响最大的一部，全文仅260字，却蕴含着深邃的智慧和丰富的哲理。历代众多书法名家都曾抄写过《心经》，留下了诸多珍贵的艺术瑰宝。徐统民参与第二套九体心经石碑的原稿书写，其小楷《心经》作品，凭借大气磅礴的风格和精湛的技艺，得到了广泛认可，被北京、深圳、香港、美国、法国、新加坡和河南少林寺等多家寺庙收藏。
在抄写《心经》时，徐统民有着独特的仪式感。每次创作前，他都会洗手、点香，营造出一种静谧、虔诚的氛围，让自己能够全身心地沉浸在书写过程中，通过这种方式，深入探究《心经》的文化意蕴，将自己的情感与感悟融入到每一个字中。在先生笔下，《心经》不仅仅是文字的抄写，更是对内心世界的探索，是一种精神内质的呈现。
低调为人：德艺双馨的艺术家
与先生大气磅礴的书法作品形成鲜明对比的是，徐统民在生活中为人低调，不追求名利，而是将全部精力都投入到书法创作和研究中。这种低调的处世态度，使他能够保持内心的平静，专注于艺术的追求，创作出更多优秀的作品。
著名美术评论家范迪安对徐统民的作品评价极高，认为其“书迹精敏高洁，清风流转，其超然之致醇正清雅。体现潇洒、简约、古朴、平和、静怡的韵致，并展现清逸散淡的情趣”。这一评价不仅是对他书法技艺的肯定，更是对他艺术风格和人格魅力的高度赞誉。
徐统民的书法艺术，是传统与现代的完美结合，是性灵与学问的有机统一，通过抄写《心经》，将书法艺术与佛教文化相融合，为书法创作开辟了新的境界。
(编辑 王俪)