三道快枪
刘秋阳在中国当代画坛及研究领域影响深广，这可能并非由于只是他为首都师范大学艺术中心高研班导师，中国人民大学继教学院理论与创作研究班导师，北京职业技术学院特聘教授，他提岀的中国画学理论学说，以及对中国花鸟画那种独立自由精神，堪称一颗闪炼奇光的画坛名星。他不仅仅是著名的花鸟画家，还是雕塑家，书画理论家，先后在清华大学，北京职业技术学院，对外经济贸易大学，首都师范大学，人民大学，北京警察学院等高校讲学。并受文旅部，教育部委派多次赴国内外进行文化交流活动。
刘秋阳花鸟画，一是西双版纳题材，另外是金丝猴题材的绘画。刘秋阳到西双版纳写生将近十年，在西双版纳写生，观察大自然的点点滴滴，为创作收集素材，在画面上合理的取舍、布局，创作出属于自己的画风。
花鸟画不是单纯再现自然景物，它是在表现对象的同时，追求哲学、美学上思想境界所启示的情景交融，物我特色，并尽力表达出人的思想感情。物必见“我”之情，物中以化入“我”。当化入“我”之物又不必“太似”，因太似则“眉俗”，应是“妙在似与不似之间”。基于此，刘秋阳从万物生灵中摄景生情，物我交融，他把物的对象人格化，成为可视情感的诗情画意，让欣赏者产生笔墨传情所表达的思想情趣。
在多年的绘画实践中，刘秋阳逐渐建立起一套属于自己的理论研究，其中对绘画的言简意赅，以一当十的理论架构，以及从书法角度道岀“用笔"之清，显得格外灵透，柔韧，得之于天地，顺乎于画理。并重申唯有正视以硬写柔，以画理的语言性和精神性充盈虚实用笔的疏豁简净效果，使绘画维度获得所谓“画中有诗”，似乎画中就有诗意美景，而这种“诗意”正如王维的“诗中有画，画中有诗”那样的五彩纷呈，生命激情，自然律动，尽在势若霹雳的笔墨中。但从作品分析来说，刘秋阳绘画的空间景象，多把物象和自己的情感结合统一，达到情景交融的境界，而“景”是为了表现“情”，有情趣之景，才有意境之美。在一笔一墨中流露出饱满激情的层层渲染，虽不见明显墨痕，而他的绘画呈现是富贵气息的境界或精工细密的格调。即便如今的绘画创作生态，已经逐步从乡土绘画扩散到西双版纳题材，以及与金丝猴题材的书写、对人际关系的反思，刘秋阳依旧像个与世间万物保持距离却充满怜悯的旁观者，冷冽中透着温情。以重彩描绘奇花怪石，珍禽瑞鸟，其风格艳丽丰满，气象繁荣。特别是画家对于《中国精神》的绘画，他的思绪奔放中带着克制，使得名副其实地成为《中国精神》众名家中不折不扣的“主角”，可谓无意为之却独与众异，因之也彰显他虚静至极、无与伦比吸睛效能的吞吐大荒之作。山野丛林中那雄狮目光逼人的力的颤动，突岀一组雄狮一展雄风，势不可挡的大无畏精神，从而加强了主题揭示的书法功夫，于创作过程中，一皴一点、一勾一斫皆追求简净莹洁、虚明效果，生动咄咄之意充盈画面。
在用墨方面，刘秋阳给人以“惜墨如金”之感，他总是恰如其分地用水墨来烘托《中国精神》的心性、学识、审美等多层面多维度力量的不断叠加渗透，自然沉淀一种自内而外散发的无形文化性创新之美，此情此义的雄狮们在作者眼里，与它们对话交流，他听到了野兽之王神秘的话语，灵犀相通，锋毫触爱，浓墨含情。以大象无形之手绽放个性之美《中国精神》的文化基因，比之有形的表象创新，这种满载哲理意味的智慧创造来得更为恒定而美好。刘秋阳以一组五幅雄狮表现《中国精神》蕴含人性光辉的创变之道，乃是艺术鉴赏、传播最为倚重的核心美学支撑。
刘秋阳绘画使用的色彩最大胆，他对色彩迷恋异乎寻常的研究笔墨在于借古开今，删繁就简，以淡胜浓。如刘秋阳绘画西双版纳的热带植物《独木成林》《芝兰玉树》《南国》 《从版纳到里约》等，他的色彩都是墨的有机补充，淡雅的浅绛与微妙变化的基痕相映成趣，氤氲之气在画面上流荡。在笔线和水墨的韵味上，刘秋阳以水墨大写意画法表现花卉情致和态势，其气格是奔放的，品格是秀丽的。含道映物，澄怀味象，以激情澎湃笔墨的西双版纳特色，自出机杼地表现大自然生命的葱郁之美，博大之气。笔墨方式以湿润清秀与烟雨空灵营造出万物风神熔铸的太虚本真。独特的审美体验与艺术之路成全了独特笔墨个性的刘秋阳现象。而“刘秋阳现象”更多是天地生命自我表达的一种厚重，深邃与廖廓的境界。因为真正美好的艺术是不随时代起舞的，是超越一切时局与偏颇的永恒存在。从这一层面论述刘秋阳的西双版纳系列绘画，在他的作品中，笔墨常常是难以拆开评说的，在那些干笔与湿笔互渗、渴笔与积墨共生的画面中，体现出阴阳互补协调的耐人咀嚼。那些无有形迹却赏心悦目的象外之象，都可以从刘秋阳笔墨中直入遗世独立、人画合一的忘情状态中得到“真情告白”的印证，那是令人感怀沉醉的情境，如此一心以意作画的态度，难怪端详他的笔墨总是透显高古高深和高远的释道喻意，气脉通贯，骨力峻厉，飘逸出特殊的锋颖之美。从作品中可读出画家超凡的灵气与悟性。
注：三道快枪，常驻北京，现为范曾研究会会长，北京周恩来纪念馆（展览馆）筹委会秘书长。
(编辑 文心)