人民述评：蔡建荣诗词审美之我见

杨青云

品读蔡建荣格律诗，发现其平仄严谨，格律鲜明。其写作手法及创作意念既清新率性，亦平白自然；既不复古，亦不时髦。其吸收古代中国文化之精髓，继其文化传承之法，加之现代创新之寓意，使其诗词语言单纯明快，清澈流动，用情、用爱、用心直抒胸臆，使读者在阅读过程中产生新意和增强美感。

  赏其《玫瑰》“绕株带露蝶衣落，/纤蕊凝香气自氛。/笑比嫦娥新粉饰，/折枝且赠赏花人。” 诗歌以审美感受为中心，包括语言声韵、形象意境、艺术技巧和艺术风格等均以“赏花”心态为线索，体现出诗中内在的音乐美感及其活灵活现地画面美、建筑美。

笔者以为，这首诗是由韵律和意象共同组成了“以花喻人”的审美旨意，诗人在吸取经典的同时，拓展了自身新的思维空间，采取鲜活的形式和内容，让读者眼前一亮。其创作手法并非仅限于个人情感的审美，而是与诗中自然形成的格律平仄与语音的高低、长短和声调的抑扬大有关系。在平仄相间构成汉语诗的节奏审美中，汉语诗节奏的基本形式是平平仄仄，仄仄平平。古代汉语有平、上、去、入四个声调，其中平即平声，上、去、入即仄声。平声长，所以扬；仄声短，所以抑。因此，我们在欣赏这类诗词时，先要搞清诗的平仄格调，恰如沈德潜在《说诗晬语》中说：“诗以声为用者也，其微妙在抑扬抗坠之间。”

中国诗词传统源远流长：诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲……一代代流传下来，继承下去。蔡建荣近年来，随着诗人的文化视野与生活阅历的不断丰富，她的文学观念与写作技巧仿佛出现了一种“质”的嬗变，并且在量变上也有所提高。这种渐成个人风格的独特经历又非人人做到文学精神的觉醒，是可贵的，它意味着诗人使自己真正融入了一个“《拾柴禾》：背篓持筢谈笑间，/ 犬儿回望走身前。/ 布衣自有其中趣，/ 忙里还觉山野闲。”的文化时代，为自己的文学担当创造了更为开阔的文学视野。蔡建荣的诗歌创作出现了文化自觉的可贵性与前瞻性，并逐步澄清自己的诗歌观念，告别旧时代浮夸式的修辞顽疾，探索属于自己言说和表达的诗化审美功效。再如其《朱静夏更幽》：幽园卧犬惊莺梦，/花伴蝶飞满地红。/淑女扇生香不止，/吟诗咏月醉蛙鸣……这样的诗，朗朗上口，清新自然，字少胜多，句短韵长，用“性灵”呈现真情，用“意境”彰显美感。又在真情中显现“淑女” 幽园惊梦“香不止”， 形象地展现了“吟诗咏月醉蛙鸣”精深妙意、澄明高远的思想境界。诗人写作的特点是在琳琅满目的诗情中凸现出了“吟诗咏月”的智慧境界。用浪漫空观的思想来统揽哲理诗情，并在幽园梦里将诗的隐韧内敛以“花伴蝶飞”延展了诗的意象组合，最终升华诗意的抒情特质，并返回语言的本真与纯粹，成为诗意的具象真实。这样的写作技巧是避免了只作知识性的铺陈和解析，而是注重从整体上把握抒情的内在意蕴，从宏观上体悟诗化了生命境界。袁枚在《随园诗话》中说：“牡丹芍药，花之至富丽者也，剪彩为之，不如野蓼山葵矣。味欲其真，人心知此而后可与论诗。”其实，这也说的是诗化生命境界中对人与自然原生态永恒纠缠所表达的审美内在一致，于外在视觉上也达到了诗化本身横跨于自身语境的审美之上。按海德格尔说：“语言既在此。”在其看来人类始终以各种不同方式与语言相遇，正是语言构成了人的历史，在基础“第一次使人有可能处于存在的诗性壮态”，人与世界均存在于语言与诗的际遇中，让语言澄明了人与自然内在被遮蔽的理想本源，最终用诗的形式展显了出来。诗人借助一些生活中常见的写作题材与文化主题关注社会现实、抒发历史情怀、体验理想人生，诗歌中所表现的诗人个体形象开始从平面趋向立体，深刻而鲜明地彰显了诗人在诗歌中对古典人文意识的现代性观照，这种与生俱来的文化积淀意识，在她的《村姑》《回家》《桃花》等诗中表现得更加深刻，诗歌技法更加娴熟而大气。
　　诗人何文娜曾把写诗的人分为两类。一类是醒着的，一类是睡着的。醒着就是指诗人知道利用诗的韵味、节奏、意境与趣味，如何籍此“桥梁”给句子美饰塑形；睡着就是当节奏在诗中延伸变化时，诗人在用词造句方面显得过于麻木不仁，对节奏的道德律茫然无知。能这样醒着的人不是很多。蔡建荣无疑是一个醒着的、抒情、浪漫的纯粹诗人。她的创作思想、诗歌技法以及人生情怀在诗歌中得到了淋漓尽致的升华与呈现，正是其诗歌理想的终极追求，是诗人变得更加澄静与睿智，在诗歌的意境中得到了更加合理巧妙的超前生态意识与高瞻远瞩的视野。

尤其是诗人特有的敏感审美意识、生活哲学与忧思尘世的情怀，在其诗歌中得到生动、形象又具体的表达。诗人这一成熟是用其独特的语言风格，并带几份阅尽尘世的沧桑感向世人传递了温暖、谦和和巨大的人文关怀。一个写诗的人可以在写作上越来越加成熟，但却不一定会越来越呈现出智慧神性的诗意。这是为什么？我说不清楚，可我们从蔡建荣富有智慧神性的诗意中似乎找到了诸多暗示。