核心提示：艺术与生活之间没有边界...
冯峰
广州美术学院教授、艺术家冯峰日前推出新书《时间的残渣》。在他看来，艺术与生活之间没有边界，作者对艺术品也并没有唯一的解释权。谈到公众对实验艺术缺乏了解的问题，中央美术学院教授吕胜中表示，艺术家需要做解释，公众也需要改变审读艺术作品的方法。
3月24日，在北大出版社、单向街和凤凰网共同举办的“身边的实验艺术”沙龙上，分别担任各自学校实验艺术系主任的冯峰和吕胜中，与到场青年人一起，分享了自己对于“实验艺术”的理解。
“实验艺术”因其先锋、前卫的特质，常常会给普通人“遥远、晦涩难懂”的印象。冯峰在当日的活动中给出了另一种解读。在他看来，生活和艺术之间没有边界，自己大部分的创作也都来自生活和经历。
冯峰以自己的几个作品为例，说明了这一点。他的作品《W》，就是将常见的麦当劳logo翻转过来。冯峰觉得，这个标志倒过来后就像个屁股，既然像屁股应该就可以撒尿，于是设计了喷水装置，完成这件作品。
冯峰还常常将生活用品加入到自己的作品中。比如他曾和太太做过一个“用不用”的展览。那个展览中所有的作品，都是日常生活中可以用的。比如用旧棉被做成的椅子，泼洒普洱形成茶渍图案的旧沙发等。
对于一些生活中难以见到的物品，冯峰也尝试着将其带入生活。比如他曾经做过一系列关于人体器官的作品，其中的一个骷髅，有些人觉得可怕。于是，冯峰添加了一个皇冠，作品就变成了烟缸。将香烟放在上面时，可以产生类似阿拉丁神灯的感觉。
同时，冯峰还通过参与公众项目的机会，将自己对于传统和艺术的认识传递出去，就比如设计西安大明宫国家遗址公园的宣政殿和紫宸殿。
在这件作品中，他摒弃搭建的方法，只保留飞檐斗拱框架，种植树木作为建筑的主体，修剪成宫殿的外形。树木会随着四季变迁而生长，宛如一座“时间的宫殿”。
实验艺术“看不懂”？ 吕胜中：艺术家和公众都需努力
实验艺术是什么？这一点，也是当天很多在场年轻人的困惑。著名美术家、中央美术学院教授吕胜中介绍说，当下“艺术”的概念已经多元化，不再仅仅有画画和雕塑。那些按照传统分类无法包容的，比如装置、行为、影像等，都被纳入到实验艺术中。
他介绍说，实验艺术注重有效性，与生活有很大关系。相比较以往的艺术形式，实验艺术更接近社会、更接近生活。
对于观众常常“看不懂”的问题，吕胜中说，看不懂就有权利说不好。好的实验艺术和作品，都应该是充分和公众社会沟通的。
同时，他也提到，造成这一现象的原因，也有公众审美接受的问题。如何解决实验艺术和公众之间的关系？吕胜中认为，艺术家需要做解释的努力，公众也需要改变审读艺术作品的习惯和方法。
冯峰则认为，艺术作品完成后，作者并不拥有唯一的解释权，每个人都可以进行阐释和解读。作者只是所有公众中的一个而已。
吕胜中：不能说“行为艺术”是不好的艺术
实验艺术中，最容易被公众误读的当属行为艺术，尤其是一些涉及自虐、血腥等强烈刺激感官的。每次大众媒体报道这类作品，常常会引发激烈的争议。近年来一些炒作者在公众场合博眼球的出位行为，也冠以“行为艺术”之名，更加重了公众的成见。
当天有设计专业的学生，表示对一些艺术行为不能理解。吕胜中回答说，不光是实验艺术，传统的艺术也有不被人喜欢的。并非每个实验艺术家都是优秀的艺术家，也不是每个作品都是优秀作品。
在他看来，任何一种艺术形式都没有好坏之分。不能说行为艺术是不好的艺术，只能说有不好的行为艺术家和作品，而不是行为艺术本身不好。
（编辑 广存）