——著名画家陈福乐国画鉴学
巴·钢普力布
国家一级美术师陈福乐
“从创造主体解释角度上讲，美术是欲求情感关照求欲情感的一种传达形式。是画家心灵的外化表现和文化客体志趣的内化实施。美术作为本能欲望的表现，是自由性情的艺术游戏，是自我心血或与他人性情共同参与兴奋的一种精神愉悦活动（摘自《力布论画》）”。从主客体关系解释来说，我认为：“美术是理念的感性显现，是对现实生活部件的形神二态酷似之仿照，所谓的由文化“体”而“用”的一种手段变异，也是对自然局部带有巫术性态物象的大体临摹。从美术本体——形式（即形下）解释为：有生命情趣意味的绘图形式成果的偏爱和直接参与的写实性艺术文本（摘自《力布论画》）。
一、思维“上划”与行为“下百”的艺诀一致
从事美术或专业研究者皆知：美术作为与社会生活密切相关的、提供大众审视的象物，无不参与关于世间万相的考量和假说陈词。这是因为：美术来源于社会生活，是社会生活的直接或间接的具象反映。一般地讲，美术的主要门类大抵有如下几种：1、工艺美术，2、建筑美术，3、雕塑美术，4、绘画美术，5、书法美术，6、现代设计美术， 7、综合绘制美术，8、游离美学本体的放浪造型美术等等。国画在我看来属于综合绘画之列。
（一）思维架构：上划（读音huai）。陈福乐先生是一位有超常灵性意味的画家。每至其恰，逢画必优，基本上做到了言思有道，行思见乐。这是一位画家不能多见的艺术锋峰。端详陈福乐先生的国画《富贵白头》，在并不简单的画面中，我们可以窥得，画面基本上是由“三维”共构——花、鸟、石（除却空间以外）。从整体手法艺感风格上讲，可以归羁于“小写半工”之列。由此画而联想彼画，我们可以幻想见：绘画酷类写文章的构思与落笔。在这方寸间的排布上，在临墨前夕，一般地讲有如下七个步骤：其一、模糊画面的酝酿；其二、脑图轮廓的生发，其三、具体形状的安置；其四、运笔情由的调度；其五，剔赘增盈的润笔，其六、整体格局服从美感的敲定；其七、用最不俗的艺术灵性之手绘制出能够统帅自己的艺术倾向，创造出超凡的艺术佳品。这就与”艺术上bai”有了直接的瓜葛。何为“艺术上huai”，重复简言之：一副好的美术作品，落笔前的严肃构思即“艺术上huai”亦即：构图为“上划（读音huai）”，落实为“下bai”。其实，画家的每一个思维步骤都是一种外松内紧。换一句话说，步步都在“上划”。这是因为：只有这样，才能够使自己的作品眼下“待阁有媒”，其后“出阁可嫁”。老实说，画家的作品一般地来说，为数不少的人普遍存在着作品与思维的落差，甚至落差很大。换言之，“实相”逊于“构思”，尤其是作品画面与赋予的作品名称，相当脱节。这是需要包括陈福乐先生在内的全体画家认真对待和改进的一个“焊点”。当然，画家的艺术天资出处，并不可能一致，也有随性随心一挥而就者。甚少。青年国画家陈福乐先生从对生活的悉心观察，到发现“美”蓄存其内的奥妙，再到体验“美”的再生发现，以自身内省视象的酝酿到酷类妇孕恶呕性的艺术孕育，再到审美意象的成型，然后才始得艺术脱胎。这是一个思维结构与行为把控的系列成熟链。
（二）践行作为:下百（读音bai。百字右边加立刀旁。我的字库没有这个字）。“思维活动都是在美丽酝酿中的艺术考虑，所谓的艺术构思（摘自《力布论音乐》）”。为了实践完全审美原现的诞生，陈福乐先生在思维后续中的行为实践，用心对应“脑构图”给酝酿以最全面整洁的回报，他奔着思行吻合的信念，对构思进行一一落实，所谓的思维与行为一致。我们知道，这是陈福乐先生在实施艺术的精挖掘。实施艺术行为即落笔描绘。譬如他的国画《秋山翠叠》。这幅画客观地讲，较之众多山水画，并没有太大的与众不同之处和玄奥之点：无论是光感色泽，还是峰峦蹉跌；不论是山涧幽谷探微，还是兀巅劲草风鼓，均以寻常之平实面世待人。但同样的国画，不一样的情志，格调饱满的趣向，经验了陈福乐先生笔下的山水更见姿千峰万，雄宏逶迤，辽远深邃，百态亿美。那些让人透过心灵背后的层峦浸染、以及在层林尽染下的远照，如同诚实的孩童告之，诉于人们那是一种西夕，因而大自然放朗怀抱，昭示宇宙间深春初夏所有山川泛青的生机事实。作为艺术，作为宇宙自然文化素“体”的存在与转换，看后让人澄明悟觉，性情朗然，眉展目舒，生有期及这样一种患得患失的秋千妄想与心灵安定。源于生活的艺术，精致一些地讲，有时远比生活中的物象更美，更诱人。国画艺术化生的客体人性慰藉，形成巨大的灵魂关照，常常使人产生眷恋甚至瘾点依赖，如是，艺术在赏欲中便驻扎，这就意味着艺术与人性即：审美与被审美双向愉悦的达成。
“一般程式的美术是先进行思维“拧橛”、所谓的“艺术嵌楔”，然后进入宽松摆布。我见过的多数画家，在“赘笔”与“稀笔”之间抉择分寸的把握方面，不管画面本身是否愿意接纳，凭借画家自己可以主宰“生杀”大权的来去自由，生硬予以塞入。这样的创作手法，往往将本应美妙的作品给破坏掉了，很可惜（摘自《力布论画》）”。那么，什么时候“惜墨”，什么时候“盈墨”，真的需要仔酌再三。试想，其间有太多的不合理元素在，作品能好吗？而我们可以从陈福乐先生国画《秋山叠翠》中发现：画家的美术构思一直移位至他的美术行为，有一个很有意思的艺术手段的迁徙过程，这个迁徙直接导引出思维和落实活动取得一致的几个显象特征：1、运笔保值细节。构图运笔的每一个细节，不是事先“拧橛”，而是事后“嵌楔”给予作品画面本身的艺术“关照”即：在着色之后的一种深加工。这样，比起那些急于伸手渲染浓墨进色的手法，提供给画品的逼真水平，可能要优越好多倍。当然，每个画家有每个画家的个人手法，这是不可强求一律的；2、运“点”恰切灵秀。我们注意到陈福乐先生的几个“点”运富神色，譬如：“直点”与“悬点”，“侧点”与“浑点”，“整点”与“半点”，“浓点”与“淡点”，“勾点”与“虚点”更为神色明细，比较晰曙地展现出画家可以进行本质艺能的灵思侧面与绘画整合能力；3、境化传神达意。我们还发现，陈福乐先生无论是脑构图还是行为实施，都进行了最为具体的精心安置与大致布排，譬如：《秋山叠翠》中山形那排类似龙脊的一条不规则长链型竖亘着的山峦：“龙脊”是由远二及近的，而条纹随物态变异而应适，由浅意识直到深参悟，由深模糊直到淡清晰，可谓层层迫近，步步深入，直至勾引欲望与赞叹。这样的细节，再配以西夕下面光感十足的矮丘黛青，遮望眼的意境野心随之夭折，另一种山势逶迤传递辽远，给生活原形以最为诚恳的柘印，也为艺术源于生活又高于生活这样一个艺术法则以一个完美的回敬。
“绘画是一种灵性能力的表现活动，是美术家们运用物质媒介启动心灵材料与技艺手段，竭力对自己施压来表现其对生活的审美水平和认知水平的审美变现的冷凝成果，且带有求酷求精的服众心理（摘自《力布论画》）”。画家陈福乐先生的国画作品，很能服众，他是中国青年画家中比较名向前列的一位用心艺术的书画美术艺术家。
二、灵感突围与表现技法谁更庞大
“画家作画在很多时候其形体是处于农耕状的，即：有类于锄禾：前腿是弓的，后腿是蹬的，眼睛是直的，精神的紧绷的。左顾右盼，开辟处女之地的同时，整饬方才的遗珠之处。很费思量。譬如锄禾间苗，禾苗间距的宽窄，直接影响到庄稼的生长和一年的收成，需要仔细的地方万万马虎不得，因为，那是生命赖以所在。至于垄背上的杂草，尽除便是。国画的画面主旨便是禾苗的间距之处，而留白的地方便是农田的垄背（摘自《力布论画》）”。
（一）萌命坤矗，坐地根生。“存山有命，储水余活。国画是人类赋予静态以生命最为虔诚的一种艺术良知行为（摘自《力布论画》）”。说白了，山水画的动人能力，自然在于“水活山牢”之间的万千气象，“氤氲漫卷”之外的钟灵毓秀。陈福乐先生的国画《携手夕阳》是一副典型的“根生”之作。在这幅画里，较之以众多画品而言，如果说从《携手夕阳》中挑选一样与大众画家的根本区别，那便是他的国画的“锈根”。所谓的“锈”谓之完生，“根” 者萌发也。换言之：山由坤生，坐地为铸。山体之实之固，要比感觉中的焊接更为岿然不动。这是陈福乐先生山水画的一大特色或曰特性。可惜，许多画家无心觉察，在轻快中将这些艺术“根本”给扔毁掉了。我看过一些画家的山水画，优秀的地方固然很多很多，值得学的东西也相当丰盈，但令人惋之喟叹之处就是“山”的“悬浮”感。悬浮即轻浮。试想，一座山如果轻浮，感觉一定不爽，一定是那种无根无底覆巢性状，如卵卧云深之处，随时都有坠坍之险，看上去亏欠火候。所以“故名”：山水画首先有山有水。而水忌凝呆，山忌悬浮。试想，一幅山水画，“水”如系在腰间的皮带，死贴贴没有半点活泛感，而“山”摇摇晃晃，恐惊欲坠，趋之欲避，这样的山水画，会对美实感以及赏欲形成极大的折扣。“水活”可使翕动感更富张力；“山固”才是生命潜力的征象。当然这是画家陈福乐先生“灵感突围”的成功所在。而“锈根”的哲学题旨还在于：“理”与“气”的同源引申，还在于“性”、“命”的同溯与共。这似乎与全儒时代的“仁义满覆盖”搭界。与宋明理学揪扯干系，此不是本文画论重点，打住。
（二）国画如何，行为援现。如果说战争是道德的最高表现形式，那么，我的“国画如何？”就不是问题了。“国画如何”这是早在十几年前我就提出的一个全新的哲学命题。如果作用简单的酬应，我们还可以列举出：人又如何？活着如何，欲望如何？文学又如何？等等哲学命题。诚然，提出设问，意欲进行理论探究与方法摸索。
“如果说诗歌和音乐是一个民族独特的精神助阵，那么，美便是人类感性感谢美的神情显现（摘自《力布论音乐》）”。因此，国画甚至国画之美毫不列外地是与“发生结构”的一种有趣暗合。从文学社会学到绘画艺术社会学，我们可以肯定的承认，有意义的结构是“功能、结构和意义”此三种关系中的艺术社会学的逻辑起点。因此说，艺术——国画艺术，只有“超个性主体”意境的层面上才有可能得以艺术实现。虽然简洁，我们也算为“国画如何”寻求到了理论援助，而“国画方法”，已然虏挘中得——陈福乐先生就是一位“超个性主体”意境的画家。
《七叟孤童图》是一副自制力从未爆发过的小品化作品。其实，画家个人并不看好。而我到是觉得：见趣见志，横生妙美，小画品中蕴含着大怀念那种人类宇宙气象，令人情结震颤。隐逸之间我们融通有余：法国启蒙运动思想家孟德斯鸠就认为：一个国家的法律制度、政治文化，不仅和居民的宗教、癖性、财富、人口、贸易、风俗习惯等有关，而且还与自然气候、地理条件以及农、猎、牧和各种生产方式有关。这个话题听起来有点玄，其实不然。因为，不同的自然环境可以造就人的不同的精神风貌。对大自然而言，人作为受体，在接受辐射的文化原子能量期间，固然存在差异。作为白洋淀文化为背景成长起来的陈福乐，自然有其独特的文化作风和艺术思考与艺术的散发方式。因此，《七叟孤童图》不是以孤立无援的画质去存在，而昭明的是“七叟”以外老人群团世界的繁华境象，预展的是“孤童”背后一代又一代新生力量的云集与成长。同时画面确质告象：名标青史的衍生和谐，染濡自在其间。而画家韵墨精得，以黑白自然原色入笔，寥寥几涂抹摸，溪滨之处，文竹之下，野趣之间，酷类八大山人书法之“胡蹦乱窜”却也赚取丰厚嘉奖利润。就这样，更大的审美生发，一时间引爆看官哗然咋舌，令人作揖称奇。
“关于美术的基本特征造型业内人都知晓，国画恕不例外：一个是它的视觉性，另一个是它的静中之动态性，还有一个就是它的余络的空间性。绘画也是继文字符号以后又一种文化符号，有的时候我们完全可以称其为东巴文字的略变异（摘自《力布论画》）”。我以为，无论是文学艺术，还是书法艺术，抑或舞蹈艺术，在文化主体传达最精锐的那部分高级意向的同时，艺术家的个人性情，不是完谷不化的文化淤积，也不是信仰无从降落的艺术蹊跷。而应该是与灵感瓜葛后的艺术精神外化，应该是与生活搅拌后的再寓意成活，应该是与社会融合后的美形饱满。
而灵感是什么？“灵感就是指在思维过程中、脑汁处于特殊精神状态下怦然产生的一种顿悟般的、飞跃联想式的情动（摘自《力布论音乐》）”。“通过这样的联想，凭借艺术纠合幻生出艺术技巧，然后进行一种精神生产，在表现审美意识图景中，力求掌握每一种物质媒介的特殊能力（摘自《力布论画》）。这里面存在着一个不可或缺的大前提即：美术创造中的心理能量要素，即：心灵直觉、历史记忆、现实联想、透彻理解、形态异化、艺术付梓等等。除此以外，尚需依托形象思维的“四性”特点，即：形象性、逻辑性、 情感性、联想性，进行分类落实，国画便形成艺术，然后用艺术照耀千家万户，来优化生活的方方面面。
三，创造多样性，由生活到艺术再到生活
“美术关照全面的社会生活，是主体意识即美术家们对自己在艺术创作中灵思感觉的作用、遴选、敲定的价值取向、以及设定的人本地位等、由初级进入高级的精神领悟，是创造个性的最具屹立自我思想的形象标识，是美术家们在艺术创作过程中按照自己的艺术意志，择取最适合自己的理想对象及其价值观对应的范本，按照自己的创作方法去表达自己对外界事物的感受、认识和情感，是对宇宙本质的认知和经验重现（摘自《力布论画》）。”“而艺术情趣则在于对文化主体个性审美观念确定的基础上形成的对艺术某一方面的特殊绩效（摘自《力布论音乐》）”。
历史上有几种关于美术发生的理论认为：一是游戏论， 二是巫术论，三是劳动论，四是神示论，五是图腾论。如同大多数艺术家一样，通常情况下陈福乐先生的艺术创造有夹裹着上述五种文化素质，而具象创作尤其以如下三个部分组成：一是古典主义创作，二是自然主义创造，三是浪漫主义创造。譬如国画扇屏《山居》。同样是寥寥数笔，以黑、白、淡绿着色成像进行立体构图，真可谓方寸之间，天地之阔，枫林罩日，依山傍水，弦月之下，清风之处，人间有此等胜似仙境之妙哉；国画《山水四条屏》、《荷蝉图》、《荷雀图》等等，都极好地传达了画家创作多样的缤纷手法。
“真”与“假”属于认知范畴，而“善”与“恶”属于价值评判范畴。陈福乐先生的作品，由于视野不同的差异，产生的“真”属系一个认知的成熟。而又由这样的“真”回归到“假”的返程，成为生活的“摄影”，再有这样的“摄影”谋就为艺术升华后的生活之“真”，这个艺术飞升，就是美术作品中的内容的构成因素从题材到主题再到作品的重要意义，也是求证一个画家画艺水准的重要标帜。而他的国画之“善”更是众口通说，更是以善端育化民心的更可爱。因为：除了拨弄是非，就是听信谗言。这样画家不是画家，而是罪过。这是因为，陈福乐先生在领悟为什么美术接受是构成美术活动完整性的重要环节，而美术接受和消费在其现实上是美术活动的完成，是直接关系到美术接受与消费在潜在的意义上又同时是整个美术活动的观念与动机的起点的确认。业界皆知：美术接受与美术消费贯穿整个美术生产活动之中。而依据“召唤结构”的现实层次，他更明白美术法则：1、物质材料层， 2、形式结构层。3、客体所指含义集合层。因此，在缔造美术世界的主体方面，陈福乐先生既充当着美术家，又承担着批评家，同时兼及理论家和美学家，还有不庸及第之帮囊美术史家，甚至美术编辑、美术老师、美术展览馆和博物馆中的研究管理人员及出版商、画廊老板、艺术经纪人。很累。
四，谦从美术批评，以心境美好放大艺术教化功能
“世界上任何一件事情都不是孤立存在的，都有它的外援性、拥戴性、考量性和被测评性，美术也不列外（摘自《力布论画》）”。所以说美术诞生以后在接受的社会环节方面同样是一位画家应该执着求索的人文方向。这里面有几个介入性思考顺随一提：1、美术展览也好，新闻媒介也罢，抑或美术出版社、美术博物馆、美术市场、美术院校等等，都是校对个人美术思想和美学精神乃至检验自己美术水平的极好验钞机。通过面世接受来自直接艺术方面和民间观赏层面的拷问，优劣定性，孬好如实，这样的美术接受与美术批评的关系自然会神情不沮领教欣慰；2、陈福乐先生极其注重来自民间和业内人士的批评。长期的社会实践使得他在美术家的创造与大众接受之间的沟通乃至调节和引导的作用方面，化生出另外一层艺术质感，而且他弄明白了用批评还通过对美术作品的批评来影响美术家的创造活动，进而影响美术的接受有了哲学引深的理解；3、批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察等等方面。
对宇宙承担，为人类造福，给社会泽济恩德。“从来的艺术劳动和高尚的文化创造都不是凭空出招的（摘自《力布论音乐》）。而“美术作为大众审美的主体对象，其社会功能简而言之至少包含如下五个方面：1、认识功能，2、鉴赏功能，3、教育功能， 4，陶冶人类性情功能，5、优化国家人文意识环境功能。在中国，后现代经典国画虽然正向我们走着，但后经典方法已经出现。这个方法的出现，最起码为艺术评论家们提供了确立美术文本批评更高的切入点。然而，如果美术再继续懒惰下去，漫天飞舞的国画，终有一天沦为一纸极其容易被遗忘的水墨符号（摘自《力布论画》）”。而美术本位此五种社会功能之间的关系提供，如果这些功能统统成立的话，陈福乐先生正是基于明确悉心了这样的功能，所以，他在国画乃至大美术范围的艺术造就，走得很迅速，走得很理想，走的很让人高看。当然这与他的人品优质与人文风格品相美丽有关。
浩远情悠，万难辞爱，只有痴倚。因为，陈福乐真的是情怀至洁，他实在是情愫至圣。对于国画来说，他愿以这一生来奉陪，来为美术委身，来为艺术酬偿。画家陈福乐：因为站得直，所以立得住，一定走得远。
画家背景资料：
陈福乐，1969年出生于任丘，笔名，寒萍，翰丰，小肆，号点(典)墨轩主人，国家一级美术师。作品以描绘白洋淀浑然天成的自然景观居多，也不乏祖国其它地区大好河山之佳作。2010年拜著名画家田云鹏门下为入室弟子，立志钻研，静心作画，并涉猎诗文篆刻等领域，为提高文化素养，拜仁蒙古族文化学者巴·钢普力布名下为国学弟子。其作品题材广泛，风格繁华，广受好评。出版有《中国书画·陈福乐作品专集》、《陈福乐画集》等。其它作品《松荫观瀑图》、《太行烟雨图》、《春江水暖》、《独钓寒秋》、《白洋秋闲图》、《白洋淀晨曲》、巨幅20米山水长卷《归田园居图》11.28米长卷《清云醉岫图》等作品入编多部大型画集，并有多幅作品被选作刊物封面并发表与海内外，被誉为“2011年度实力派书画家”。现为中华全国书画联合会理事、中国书画名家协会会员、北京三九书画院副院长、河北当代书画院理事、河北省美术家协会会员。
（本文作者：巴·钢普力布，著名蒙古族文化学者，文学家，语言学家、人性建模学家，文艺评论家，育书1600万余言。）
（编辑 刘双一）