与范维强先生相识数载，对其书画作品一直关注有加，观之其花鸟画作品功力深厚，笔墨老辣，深得广大群众所喜爱。近年来，其书画作品创作技艺可谓突飞猛进，特别是又在山水画创作方面表现尤为突出。今日吾重点对其山水画创作内心感悟书之与众分享。
范维强先生的山水画首先意在笔先，心中有谱。作品意境的高下，主导在意。画家只有热爱生活、热爱自然、关爱民生、崇尚真善美，才能充分发挥其创作潜能，创作出富有意境的高格调作品来。唐代画家张璪曾提出“外师造化，中得心源”，“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。艺术创作来源于对大自然的灵感，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构想是不可或缺的。范维强先生的山水画以形写神，恰当地表现了所绘山水的景象。范维强的山水画以赭石为主色调，石体坚凝，草木萧疏。或是是几株杂树，中间点缀几间矮房，中景大山突起，气势逼人，远处层峦叠嶂有深远之象。或是北方山水雄伟壮丽、幽深奇瑰之势。范维强的山水画以奔放的线条信手写来，流畅之中不失凝重，层层积墨显得厚而有韵。
其二，意境。范维强先生的山水画以诗词入画，并运用抒情、寓意、象征、比兴等手法。山水画常常表现出画家主观的精神色彩。图中那苍劲的青竹、雄伟的山岩、莽莽原野、绵绵雪岭，这些景物不仅集中地、典型化地表现出祖国壮丽的河山，也最能代表我们伟大民族的精神。画中一切物象要互相关联、有呼有应。山与山，树与树，山石、房舍、舟楫、云水以及其中的人物、动物等等并非各不相干，而是应该互相呼应。苏轼说：“王摩诘诗中有画，画中有诗”，其中呼应的巧妙处理就使王维的画具有情景交融，诗意盎然的特点。同样，王维的诗也充满了画的意境。如他的五言律诗《终南山》“太已近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”最后两句，就是应用了呼应，如见其人，如闻其声，有身临其境之感。毫不夸张地说，范维强先生的山水画富有广阔、高远、欣欣向荣的意境。有意境的画，一般都蕴含着浓浓的诗情。
其三，章法。范维强的山水画在构图方面，也颇有见地。中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。正如徐复观先生在《中国艺术精神》中所说：“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”，山水画的根源，来自我们内心对自然山水的一种感悟。因此，山水画的造境主旨是围绕着人和自然的关系，是写照和表现万物与内心世界的合一。
其四，笔墨。山水画笔墨是重要的审美要素之一，山水画要求用笔用墨笔与墨合，情与景合，是自然融注在绘画当中的。一幅好的绘画不光题材、内容、型、构图等要好，用笔用墨的功夫也是极其重要的，若笔墨不佳，则此画必不佳，但笔墨是为绘画服务的，不能为了笔墨而笔墨，不顾一切的追求笔墨只会脱离实际，从而成为玩弄笔墨的形式主义。好的作品就是将这些不同的笔墨形态合理、优良地进行组配，产生有美感的作品。范维强的山水画笔墨自然流畅天成，没有矫情做作，故弄玄虚，形成了自己独特的绘画风格。
其五，设色。山水画的设色是“随类赋彩”“以色貌色”的，强调对象的固有颜色，但也并不是很客观地描摹自然，主观赋色的情况也很多，像金碧山水、青绿山水。浅绛山水的设色也带有一定的主观性。范维强的山水画设色多为事物本身的固有色，而不是刻意追求特殊条件下的光的颜色。例如皑皑白雪搭配上褐色的山石，营造出冬季的清寒萧瑟。
范维强创作山水画，不仅有绘画技巧。还具备较高的文化修养、艺术修养和生活修养。艺术要反映广阔的生活，就必须要知识广博、胸襟开阔，并广泛汲取其他艺术的营养，借鉴、活用。清代唐岱说：“画学高深广大，变化幽微，天时、人事、地理、物态，无不备焉。……胸中具有上下千古之思，腕下具有纵横万里之势，立身画外、存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”在山水画的创作中范维强先生有自已独特的认知和风格，其作品也显示出中国山水画所特有的魅力和价值。
范维强
【书画家范维强简历】
范维強，笔名春蔚，1967年生人，山东潍坊人。现任中国人民银行文学艺术联合会专业理事，中国人民银行济南分行文学艺术联合会美术协会主席，山东省美术家协会会员，山东省书法家协会会员，潍坊市美术家协会理事。其书画作品先后30余次在全国、省以上大型展览及比赛中获奖，为多国国际友人和国内外文化机构及个人收藏。
（作者：明远 人民日报《中国城市报》社策划总监兼央视融媒网总编辑、人民艺术家网副主编）
（编辑 琼文）