——记清华大学美术学院教授 博士生导师张夫也
文/初科汝
“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”辛丑年春日，与友喜邀夫也君共聚。席间，把酒问月，相得甚欢。
自小聚之日，就夫也君的学识、阅历、成就及为当代社会所做出的贡献 ，鄙人总想为其写点什么，以表达吾之敬畏。奈琐事及公务缠身，一拖再拖，春去夏来，不觉两月有余！
时值辛丑端午假期，闲暇之余，随思绪归心，敲击键盘，以此记之。
张夫也（右）与邵大箴先生在个人画展上合影 2013 北京。
夫也，即张夫也：清华大学美术学院教授、博士生导师，中国艺术研究院特聘教授、博士生导师，清华大学美术学院世界艺术史研究所所长，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，清华大学张仃艺术研究中心研究员，国家社科基金、艺术基金科研立项评委，教育部学位中心评委，中国美术家协会平面设计艺术委员会委员，中国民族民间工艺美术家协会常务理事，创意中国设计联盟副主席，中国工艺美术研究院专家指导委员会委员。曾任清华大学美术学院学术委员会委员、学位评定委员会委员、艺术史论学部主任，中国艺术类核心期刊《装饰》杂志主编，中国工艺美术学会理论委员会常务副主任，中国工艺美术学会常务理事，北京工艺美术协会副会长等诸多社会职位。是不是，让亲爱的读者“明月出乌云”眼前一亮？
张夫也其人：天赋异禀，省内状元
1955年，张夫也出生于青海西宁，受父亲的影响，从小就喜欢上了书法和绘画。当时，他经常出入于西宁市的一些小客栈，请那些来自远方的农牧民或少数民族旅客充当自己速写、素描的模特和创作素材。
曾几何时，他绘制的油画《毛主席在天安门城楼上》都会被学生们抬着走在游行队伍的最前列。
《北极》紫砂 高155mm 宽135mm 2016 张夫也作。
张夫也中学毕业时，正值“文革”中期，学习中断。后因其特长，被招收到电信部门搞宣传。为此，电影院门口常常竖立着由他绘制的大型电影海报。并在那个时期写生创作出《龙羊峡》、《净土玉树》、《高原之诗》、《新疆天池》等脍炙人口的油画作品。
古人云：“天生我材必有用。”恢复高考后的1978年，张夫也以省内第一名的成绩被中央工艺美术学院（清华大学美术院前身）所录取。师从于著名画家吴冠中、白雪石等教授，从此步入了真正的艺术殿堂。
《团圆》紫砂提梁壶 高14.5 宽12.5cm 2017 张夫也作。
1982年，张夫也本科毕业，鉴于他品学兼优的傲人成绩，成为中央工艺美术学院第一位留校任教的青海考生。
1990年，张夫也受国家教委派遣，赴日本东京艺术大学任客座研究员。1992年，其回国担任中央工艺美术学院工艺美术系副主任。
1999年，张夫也获得文学博士学位。
《外国工艺美术史》教材开创者张夫也
1982年张夫也留校任教，1983年中央工艺美术学院创建史论系，由于他良好的史论功底，被安排到史论系工作。然而，中央工艺美术学院面临外国工艺美术史的研究空白！
《立》花釉陶塑 高22.5cm 1981 张夫也作。
叶圣陶表示：“许多真有成就的人，他们的知识绝大部分是自己学来的，并不是坐在课堂里学来的。”张夫也上任后，面对外国工艺美术史的空白及学校教学的迫切需要，产生了完成《外国工艺美术史》的想法。于是，他边教学，边总结经验，边向身边业内的学者、教授请教，边到图书馆、音响室、博物馆等一切可以帮助研究的地方，去挖掘、去整理、去搜集相关外国工艺美术史的珍贵资料······
《外国工艺美术史》1999年版。
俗话说：“世上无难事，只怕有心人。”张夫也在不知熬过多少个日日夜夜，不知走过多少条崎岖路径，不知翻阅过多少本奇珍宝典，不知记录过多少件目录索引的1986年，终于编写出打印版教材《外国工艺美术史》教程，为学生开设了《外国工艺美术史》有史以来的第一堂课。
1990年，张夫也受国家教委派遣赴日本东京艺术大学任客座研究员。其目的是：一方面研究日本的工艺美术史，另一方面借助日本先进的条件研究更多国家的工艺美术史。
《外国工艺美术史》2003年版。
于是，张夫也有了更明确的任务目标，找到了自己努力的方向。他现在回忆起来，还称之为：那段时间就是我充满热情、充满远大抱负的时光。
据张夫也介绍：工艺美术史并不研究纯粹的绘画、雕刻，也就是说不研究纯艺术。那它研究什么呢？主要研究陶瓷工艺、金属工艺、玻璃工艺、石工艺、木工艺和染织工艺等的发展历程和艺术特征。
为此，在日本期间，围绕《外国工艺美术史》这一课题，张夫也多次走进日本各种规模的美术馆、博物馆，以及学校上乘的艺术资料馆和图书馆，翻阅资料，博览群书。浏览之余，张夫也除了日本的美术发展，更多的就是查看世界其他国家有价值的美术史料。而后，他又参观了到日本来的各国美术展览，比如古埃及文明的艺术、美洲玛雅文明的艺术、非洲的工美艺术、欧洲的工美艺术等，还搜集了意大利文艺复兴，以及新艺术运动时期的珍贵工艺美术资料。
《步月》石上篆刻 26X16mm 2014 张夫也作。
改革开放的总设计师邓小平曾说：“无数事实说明，只有把全副身心投入进去，专心致志，精益求精，不畏劳苦，百折不回，才有可能攀登科学高峰。”当时，张夫也就像海绵一样充分地吸收着各地的养分，时时充实着自己的知识。通过这些平台，张夫也不辞劳苦，潜心研究，认真编撰自己需要的东西，及时充实和融入到1986年打印版《外国工艺美术史》课程教材之中。
得到补充和完善的《外国工艺美术史》终于1999年由中央编译出版社正式出版。张夫也成为了中国《外国工艺美术史》教材开创者，填补了外国工艺美术史的研究空白。至今，《外国工艺美术史》教材多次再版，真正走进全国美术院校的校园。
《自在》石上篆刻 25X12mm 2021 张夫也作。
2014年夏，由张夫也教授主讲录制的《外国工艺美术史》大型公开在线课程（简称MOOC慕课）100集，在中宣部“学习强国”平台播出，受到美术界及美术爱好者的一致好评。
目前，《外国工艺美术史》这个课程，先后获得了清华大学精品课、北京市精品课和国家精品课，并获得教育部第一批大型公开网络课程（慕课MOOC）的国家精品课程奖。
担任《装饰》主编，力将杂志推向辉煌
自1999年11月，中央工艺美术学院与清华大学合并之后，《装饰》成为清华大学主办、清华大学美术学院承办，在国内外公开发行的学术期刊之一，属于我国艺术与设计界普遍关注的大型综合性学术刊物。
《装饰》的办刊宗旨是“立足当代、关注本土”，与时俱进地反映了中国本土设计的真实面貌，既是研究中国现代设计不可或缺的重要文献，也是本土理论的重要阵地。
《冬之韵》纸本墨彩 68X138cm 2015 张夫也作。
2000年，身为清华大学美术学院副教授的张夫也受命兼任《装饰》杂志主编。2001年，张夫也任清华大学美术学院教授，2003年起任清华大学美术学院博士研究生导师、艺术史论学部主任、学术委员会委员、学位评定委员会委员。
日本企业管理大师绂山芳雄曾说：“领导干部的重点工作就是交涉或协调，因此，这种说服的力量就成为该干部优秀与否的决定因素。”在《装饰》杂志任主编期间，张夫也身兼多职，更辛苦、更劳累，除了要把握整个期刊的学术方向以外，还有兼顾着印刷厂、新闻出版署、地方院校、作者等渠道的沟通。继而，他勇立潮头，力挽狂澜，将《装饰》杂志由双月刊变成了月刊，由全彩页版取代了之前的黑白页版，并在版式设计、封面封底设计以全新的面貌亮相，在内容上进行全面更新和扩展，博得界内赞许，连续获得了国家大奖。
《装饰》获国家期刊奖证书 2003。
而后，张夫也先后撰写并发表《提倡设计批评 加强设计审美》、《走向和谐化设计——以设计批评与设计审美为先导》、《简括至尊单纯为贵--陶瓷雕塑造型的简洁化探议》、《波斯金属制品设计风格谈》、《为了来世--古代埃及艺术评析》、《如何使伦理观念成为设计师的自觉意识》、《淳朴之永恒——玛雅文明中的工艺美术》、《营造精致瑰玮 展现堂皇高雅》、《尽精微而致广大——评首饰设计概论》、《张仃:弘扬中国艺术精神的旗手》等诸多学术性极强的文章，受到业界好评。
长期以来，沈从文、张光宇、雷圭元、庞薰琹、王朝闻、李政道、吴冠中、张道一、韩美林等艺术大师和著名专家们不断来稿，鼎力支持《装饰》的工作，他们以自己的高知名度、特有的学术主张和宝贵的实践经验保证了《装饰》的学术水平和社会影响力。
1999至2005年，《装饰》连续三次获得 “国家期刊奖”。
2007年，张夫也卸任。
《海湖印象》 板上油彩 59X79cm 1988 张夫也作。
如今，《装饰》刊载论文之质量受到了诸多学术评价体系的肯定。自1999年至2018年，《装饰》杂志连续8次被确认为“中国艺术类核心期刊”，列入《中文核心期刊要目总览》第一至第八版。
2014年，《装饰》成功进入中文社会引文索引来源期刊（CSSCI）正式版。
2015年，《装饰》又被评为“RCCSE中国核心学术期刊（A类）”。
自2016年起，在中国科学技术信息研究所推出的《中国科技期刊引证报告（核心版）•社会科学卷》中，《装饰》连续获得“核心期刊”称号。
《芃》板上油彩 27X24cm 2017 张夫也作。
2018年底，《装饰》又在《中国人文社会科学期刊AMI综合评价报告（2018年）》（A刊）中被评为“核心期刊”。
至此，《装饰》已被收入人文社会科学相关的全部五大学术评价体系（C刊、核刊、A刊、RCCSE期刊、科技期刊）之内。
2020年10月，《装饰》再攀高峰，在RCCSE《中国学术期刊评价研究报告（第六版）》中获得了艺术学“权威期刊”的称号。
看着《装饰》近年来傲人的成就，想必离不开《装饰》历任领导及编辑人员的辛勤劳作和汗水的浇灌吧。
温文尔雅承袭传统之水墨
张夫也，温文尔雅，为人谦诚，谈吐不凡，待人和善，多才博学，品德高尚，着实是一位典型的学者型人才。
此君聪敏好学，喜钻研、善管理，能传统与创新并举，可国外与国内珠联。在半生的业绩中，张夫也可谓多才多艺，见多识广；人生八雅：琴棋书画、诗酒花茶，可谓样样皆通。
《净水莲开》68X68cm 2020 张夫也书。
张夫也自幼喜欢书画。加之其家乡的青海省西宁市地处内陆高原，特殊的地理环境孕育出的当地文明，使那里的人们拥有坚毅的性格、开阔的视野和高深的内涵。所以我们不难从他的画中品读出辽阔、空灵、冷峻、静谧、高远等气质。
午后的八所新港 布上油彩 120X80cm 2009 张夫也作。
据张夫也回忆，在中央工艺美术学院毕业前后的第一个时期，他深受朱乃正先生的影响，学习俄罗斯画派，侧重写实，画面追求浪漫主义的抒情气质。此时他经常描绘家乡的风景，通过风景题材和油画介质表达自己对自然的感悟和对空间的探索。绘画主体多来自于自然写生，蓝天、白云、山川、河流等景象成为他描绘最多的对象，静谧的湖水、湛蓝的天空、黄色的油菜花及深褐色的大地……其运笔自如，色彩纯正，造型扎实，显现出他在油画技巧方面的纯熟技艺。
与吴冠中合影（右二为张夫也） 1980 北京。
后来，吴冠中先生对他的艺术创作产生了巨大的影响，至今，张夫也还清楚地记得，吴冠中先生带他写生的场景，翻山越岭，选景极其苛刻，甚至只能用一条腿支撑站立，自己戏称为“金鸡独立”。就是在这样的环境下，张夫也不断学习、吸纳抽象的绘画语言，画面大胆尝试归纳删减，从大自然的结构、黑白关系中试图提炼新的语言，将自然的三维空间结构、物质关系转变为平面的审美形式，发挥的淋漓尽致。
《怡然》34X68cm 2020 张夫也书。
康有为在《广艺舟双辑》中说：“行笔之间，亦无异法，在乎熟之而已……及其悟，思与神合，同乎自然。”如今，张夫也的书法飘逸自然，行笔独特，手法娴熟，字体饱满庄重，用笔苍劲有力，张扬了书家独具情调及儒雅脱俗的风貌。
《心如水》90X34cm 2021 张夫也书。
品张夫也书法，自然、流畅、飘逸、豁达，绝无生般硬套，装腔作势，搔头弄姿，故弄玄虚之感。其笔墨厚实、端庄凝重，点撇饱满，字字珠玑。
读张夫也美术作品，其画种丰富：油画、水彩、水墨丹青及如画的美术设计，无不点染分明，精益求精，笔墨转换一支独秀，干、湿、浓、淡及飞白变化更加丰富，运用贴切自然，神情并用，韵味十足，那种既醇厚，又恣肆的气息，实则令观者叹服。
在展览现场接受媒体采访 2013 广州。
著名历史学家顾颉刚有句名言：“贪多务得哪有闲时，好大喜功终为怨府。”然而，张夫也一生“贪多”而不“好大”，整日兢兢业业、废寝忘食、默默无闻地饱尝着人间的沧桑，充实着自己传道授业的学问，践行着孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”以德育人，桃李满天的人生夙愿。
（编辑 王俪）