——孔俊霞国画作品艺术赏析
马金莲
画家孔俊霞1946年出生，她的祖籍是河南省周口市扶沟县，古称桐丘。这里地处豫东平原，是著名抗日民族英雄吉鸿昌将军的故乡。她自幼喜欢绘画，并表现出很高的天赋。上世纪五十年代，富裕的家庭条件和父母亲的开通、豁达让孔俊霞从小就受到了良好的传统文化教育。
孔俊霞在创作
1966年，孔俊霞响应党的号召，支边来到新疆，在新疆生产建设兵团第六师一零三团参加了工作。辛苦繁忙的工作之余，她从来没有放弃自己的热爱，刺绣是她每天的必修课，刺绣带来的收入也帮助了她养家糊口。同时，她每天还练习书法和绘画，这一练就是几十年，直到退休后更是一发不可收拾。
由于孔俊霞的画达到了“形神兼备”、“气韵生动”的艺术效果，她创作的美术作品在新疆维吾尔族自治区老干部书画协会和新疆生产建设兵团第六师五家渠市举办的“喜迎二十大 • 丹青颂党恩”大型书画艺术大展中多次获得大奖。孔俊霞由此成为了新疆维吾尔自治区老干部书画协会、新疆生产建设兵团老年书画研究会会员。
孔俊霞的国画作品《锦上添花》入选了“庆祝中国共产党诞辰100周年”《翰墨颂党恩 • 丹青绘盛世》画册，她的国画作品《瓜果飘香》和书法作品入选《丝路墨缘》画册。
孔俊霞的美术作品其画风既承袭了历代国画名家之精髓，又独辟蹊径自成一体，构图繁复而有序，色彩丰富而不俗，笔触细腻而入微，观之令人赞叹不已。其作品受到了书画界同行的高度盛赞，她拥有了万千热爱她的忠诚粉丝。
中国花鸟画有独特的艺术特点，以写生为基础，托物言志，借物抒情。画家孔俊霞的国画作品给观众的总体印象是：形象饱满，风格清丽，既有浓厚的传统韵味，又包含丰富的时代气息，给人以华丽秀美的视觉感受。孔俊霞的花鸟画所营构的形象在纤微细腻、清新秀丽的同时，达到了“形神兼备”，“气韵生动”。孔俊霞的画让观众看见了春花烂漫，闻见了秋果飘香，听见了丽鸟鸣叫。她的画予人愉悦，别具一种文化魅力和很高的审美价值。
孔俊霞喜欢把红梅、绿梅、黄梅等入画，尤以红梅入画居多。孔俊霞的国画《寒香》、《塞北野梅花生香》等，梅枝铁骨清癃，奇崛古朴，疏花点点，梅花暖意融融，暗香袭人；喜鹊翩翩，或栖或翔，口衔春信，栩栩如生。一派冬去春来，生机勃发之景象，寓含吉祥喜庆之意，实乃笔墨传神，把诗情画意融于一体。
在花鸟画创作中，孔俊霞更是对梅花情有独钟。梅花是四君子之一，梅花的品格亦是人文花鸟画家的精神寄托之一。梅花是春天的使者，“疏影横斜、暗香浮动”，传递着春的气息。梅花的五瓣象征着五福，即和平、快乐、顺利、长寿、幸运。梅花傲霜斗雪、不畏严寒、铮铮傲骨，无论在多么恶劣的环境下，都会迎着狂风和落雪，以其自身顽强的生命力在寒冬中绽放!画家孔俊霞笔下的梅花，诗中有画，画中有诗，很有深度，耐人品味。
梅花是君子的象征，因此，赞美梅花的词语也有很多，如坚韧不拔、傲霜斗雪、不畏严寒、铮铮傲骨、传春报喜等等。梅花无论是在多么恶劣的环境下，只要是一到了季节.都会迎着狂风和落雪，以其自身顽强的生命力在寒冬中绽放。在孔俊霞的笔下，“梅花香自苦寒来”，其梅花长势的这种拼搏精神，本身就是一种希望。
《梅花香自苦寒来》此画为竖式条幅，其构图取势是从右下往左上的方向，枝枝梅花生机勃勃，两只翠鸟栖落枝头。这是大写意之梅花，强调骨线用笔，寸骨寸线、以书入画。在花鸟画中，其穿枝长叶(长花)、聚散与浓淡、是极其讲究的，而梅花在取势的过程中，其穿枝尤其显得重要，也容易见出功夫。此画作，其梅花的下半部分，长势旺盛，以聚为多，聚中有散、散中有聚，于疎朗之间透出精神，势出画外；其上半部分，一入眼即给人留下深刻的印象。此画作，梅花占据了整个画面，从其树干上来看，可谓是千年老梅了。其树，作者以淡墨绿画出，淡中见苍、苍中带润、润中有枯，笔笔见性、而又笔笔分明。其墨绿色的层次感亦十分鲜明，其气韵似乎从画中可以向外溢出，虚中见实、实里藏虚。其穿枝与梅花，用较重的墨绿色，错落穿插，使画面的立体感从纸上跳跃了出来。梅枝上的两只翠鸟，在眉目传情，深情的喃喃细语。苏轼《西江月 • 梅花》云：玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。此画，即如是。
孔俊霞的《待到山花烂漫时 她在丛中笑》，此幅画作寒香犹在骨，不与众芳同。梅花一身傲骨不畏严寒，在漫天飞雪的隆冬时节一展风华，清香四溢。开于百花之先却又素朴无华。在中国人的心目中，其耐寒抗雪的生活习性正与中国人崇尚的道德情操相契合。因此，梅花自然也赢得人们无限的敬意，并被用以比喻这样一类人：他们在严酷的社会环境中坚贞自守，不随波逐流，依然保持自己的独立人格和崇高品质。
《红梅迎春》以孔俊霞的经历和创作来看，孔俊霞对梅花寄托着深深的情谊，这也是人文画大写意的精神之所在。以诗言志、以书寄情、以画写心，皆可以作如是观。其画作中的每一根线条、每一个点画，都是作者心与意之表达。
《报春》，毛主席《卜算子·咏梅》：风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。孔俊霞说，此画乃写毛主席词意。诗人的情怀，画家的情思，在这里交汇。孔俊霞此画作，其用笔胆气十足，也十分的率性。
这幅罕见的黄梅《报春图》，孔俊霞此画，主干之用笔，在曲折中带着盘旋，如有龙气、似云雾升腾起来一般，一直向上扭动着，其梅花长势有一种奋力拼搏精神，充满了生机与活力。其穿枝在余回的同时，也是一直向上增长、攀升。其梅花，疎疎落落的点缀于其间，笑盈盈的，生动而有趣。黄梅迎春，就这样展现在了你的面前。陆游《卜算子·咏梅》诗云：驿外断桥边，寂寞开无主。是这幅画最好的写照。
花鸟画独特的艺术特点是托物言志，借物抒情，它是在精神上源于生活，同时又高于生活的一种艺术表达形式。孔俊霞的每一幅作品，都展现出她独特的艺术表达和生趣灵动的笔墨。通过其作品，我们不仅可以欣赏到花鸟自然之美，更能感受到孔俊霞对生活的热爱和对艺术的追求，她的画作充满了灵动情趣和生命力，她带给人们一种美的享受和心灵的净化。她的花鸟作品，生动活泼的笔墨和细腻入微的描绘，表现出来花卉和鸟类的生命力。
我们仔细品味孔俊霞的作品，布局独具特色，颜色清丽，技法既有传统又有创新，富贵之气，高雅之韵在许多作品中展现的淋漓尽致。
孔俊霞笔下的国画《国色天香》、《春韵》、《合欢》等牡丹作品，其构图疏密有致，用墨浓淡相交，用笔繁复自如，色彩明丽绚烂，老树虬枝，疏影横斜，花朵层层叠叠，繁而不乱，情景交融，将明媚春色寄托于数点花卉之中，富贵牡丹，暗香浮动。
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，相对山水画和人物画而言更具有抒情性。它往往通过作品抒写作者的思想感情，托物言志，赋予时代精神，间接反映社会生活。紫藤的美，在于其花开时节呈现一片茂密的紫红色，如紫云，若彩霞。孔俊霞的作品《青霞紫雪点》、《春韵》、《花园锦簇》纯以水墨画成，繁花低垂，让人感受到琳琅紫玉、枝叶舞动，领会到春光之绚丽。锦鸟形似凤凰，背头部羽毛金黄发亮，食物以鱼类为主。锦鸟伫立在虬曲的紫藤枝干下的岩石上，紧盯着水面，静静地守候鱼儿的出现。那份专注，那份守望，使人难忘。
孔俊霞的每一幅花鸟国画作品都透露出清逸秀雅的审美格调和浓郁醇厚的文人气息，展现出她独特的艺术表达和灵动的笔墨。我们不仅可以欣赏到花鸟之美，更能感受到孔俊霞对生活的热爱和对艺术的追求，她的画作充满了灵动和生命力，带给人们一种美的享受和心灵的净化。
写意作为艺术术语，与“写实”相对。是艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。
我们知道，中国的写意花鸟画是在精神上来源于生活，同时又高于生活的一种艺术，也就是说中国写意花鸟画很是讲究对于意境的创作。而所谓意境创作，就是指画家通过一定的形象描绘所塑造和追求的一种情调或境界。这种意境创作，是画家在特定的文化心境下的一种艺术表达，是画家从个人心灵追求转化为艺术展示的一种物化形态。所以，通常情况下，一幅出色的花鸟画往往是借助于对花鸟的描绘，表达画家对于自然、对于生活的感悟和意愿，而并不是简单的对于花鸟的单纯描绘。当画家的情感和思想与她所要表现对象的神韵气氛能够交融在一起，并通过特定形象描绘和构思，微妙地展现在画面上，使画能够产生一种动人的意境或境界，这时候所谓的意境就创作成功了。可以说，意境是中国花鸟画的灵魂，作品中有了意境创作，作品才会有动人的艺术魅力。
从虚实的角度分析，对于写意花鸟画的意境创作而言，实境是虚境产生和展现的基础。如果只对实境描绘，而没有超以物象的创作审美构想的话，所完成的作品中很难在艺术欣赏或审美创造中焕发出对于虚境的联想来。只有将虚实境有效地结合起来，在实中有虚、虚中有实、虚实相生的描绘之中，才能在花鸟画的写意笔墨之中生画出高远的意境来。
孔俊霞的花鸟画吸取并继承了传统文人花鸟画的精髓，并结合自身的功力、人品与天资开创了一种刚劲而灵动的绘画风格，将艺术精神与人文精神有机地统一起来，使她的花鸟画达到了一种和谐高逸的至高境界，同时创造了一种深远而耐品的境界。
欣赏孔俊霞笔下的花鸟画，我想到了这几句古诗词：“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”、“试问春归谁得见?飞燕，来时相遇夕阳中”。古人之诗情在这里化为画意，欣赏孔俊霞画家的这些花鸟画，真乃赏心乐事。张大千曾赞誉“寒江笔下鸟，天下到处飞”。孔俊霞的画，正是把人带入这种境界。
近80年的人生风雨历程，孔俊霞早已白发苍苍，然她对绘画之热爱与执着始终如一，孜孜不倦。其居家墙壁犹如画廊，满目琳琅，皆为孔俊霞倾心所绘，实为一方美不胜收之艺术天地。今日虽岁月催人老，但孔俊霞心劲未减，创作热情犹炽。
我真诚的祝愿：让生命里点燃的美好与感恩，常驻孔俊霞春光烂漫的心海。
本文作者马金莲和孔俊霞一起观赏作品
作者简介：马金莲，中共党员，研究生同等学历，榆林学院党委宣传部高级编辑、名家书画摄影网总编。
(编辑 张霞)