“丹青水墨”话冯远
文/初科汝
冯远，著名中国画家，中国文学艺术界联合会副主席，中国美术家协会副主席，清华大学美术学院名誉院长。其许多画作被国内外美术馆和藏家购藏，是当今大写意人物画坛当之无愧的国画大家。
冯远，祖籍江苏无锡，1952年生于上海，幼时即喜爱绘画。1980年，毕业于浙江美术学院中国画研究生班。1987年开始，担任中国美术学院教务处长、副院长，曾获优秀教师及国家有突出贡献的专家荣誉称号，享受政府特殊津贴。继而担任国家文化部艺术教育科技司司长、艺术司司长、中国美术馆馆长······
他一路走来，坚韧踏实，铿锵有声。以其踏实的工作作风、杰出的组织能力和高水准的艺术造诣，被推选为中国文联副主席，主管中国美协工作。经过众多学术权威领域的浸润，他对中国画的笔墨、形神，品格与意境有了深邃的领悟。他在主管全国美协工作的同时，可谓是阅画无数。基于工作关系及个人抱负，作为一个知识分子，他秉承了“为天地立心，为民众立命，为贤圣继绝学，为万世开太平”的儒者最高准则。他挥洒手中的笔墨，表现出其所关注的社会和现实，还有那人与人之间的生存百态。正是其这种处世的态度，使得他的作品恢宏大气，汇成了一部记述新中国、新社会，尤其是改革开放的史诗巨作。
冯远是文革恢复高考后中国美院招收的第一届研究生。他师从方增先，深受导师的影响，吸取了“新浙派人物画”的精髓：把素描和笔墨融合一起，把“积墨法”运用到人物画上。不管是在冯远的唐诗、宋词、元曲等画意上，还是其关注现实的“苍生”系列上，读者都可以深深地感受到“新浙派人物画”的重造型与笔墨的传统技法。这种师承关系，促使了冯远对中国人物画的造型和笔墨关系有着更深层次的解读，继而提出了人物画的三个境界：由肖似、酷似到神似妙似，最终上升到夸张、变形从而进入自由王国。换言之，冯远对素描能够准确地把握造型和笔墨传情的特性，即有着独到的理解和领悟。他在恩师方增先将“积墨法”运用到人物画的基础上，大胆地将其法运用于人物的脸上。这种创举使得冯远的人物画显得更加润泽而丰厚，淳朴而老道，故赢得美术界之赞赏。
看着冯远的这幅题款为《世纪智者》的人物画，笔者颇为震惊：马克思、恩格斯、列宁、居里夫人和鲁迅、李大钊等中外智者汇聚一堂，画间显示或白肤色，或黄皮肤，或头发竖起，或光秃透顶，或沉思，或凝视，或微笑，其排列错落有致，层次分明，表情丰富。画家用“积墨法”将自己的绘画情感巧妙地融合于画面，使其画作盎然增色，雅尔不俗。
画作《星火》可谓冯远的代表作之一。其通过对颜色的运用，融笔墨于朦胧的人物刻画，一群衣裳褴褛，面黄肌瘦的人们手执灯火，显示出对万恶的旧社会的仇恨之情，眼神里射出了对新生活的渴望之光。这一画卷如同史诗般地再现了无产阶级革命的伟大与艰辛，同时表达了革命顺应历史潮流，必将取得最终胜利的坚定信念。
一幅情感丰富的《归牧图》，更会让读者信步迈进那清新、优雅、风景宜人的人间仙境：几丝垂柳，随着秋风，摇曳多姿，曼妙飞舞，时而沾着水面，荡起点点水花；时而轻拂牛身，与之追逐、嬉闹。一牧童坐在牛背，头顶斗笠，手执牛竿，戏水于斯。回首一望，貌似念念不忘那片水草葱郁的池塘。夕阳已红，水牛早已打起饱嗝，只得暂离乐园，怏怏而归。另一牧童则背着斗笠，吹起短笛，笛声悠扬，与着和煦的秋风，汇成了一曲动听的归牧乐曲。对着《归牧图》细细品来，童真、童趣，刹那间便会涌上心头，是那般地惬意、那般地清凉、那般地让人流连忘返。画家冯远不愧是画中高手，他善用笔墨和丹青，凝见成识，画出心中的浩然正气及对人生、对社会的思考。正是他关注现实，提炼、反映了新中国发生的变化和众生百态，因此，其大写意人物画被誉为“水墨史诗”。
冯远的画之所以能够被收藏者高价收藏，且趋之若鹜，不仅是在他的唐诗、宋词、元曲画意图里，让人寻到了一个文人自娱自乐般的抒怀，是何其高雅，何其清纯，何其质朴啊！他能“居庙堂之高忧天下，处庙堂之远思黎民。”读画家冯远的画作，总被其胸有丘壑，忧国忧民的博大胸怀所折服。一句话：大家，就是大家，这就是一个无可挑剔的美术大家的为人风范。美哉，冯远！悠哉，冯远！敬哉，冯远！
冯远，研究生学历，著名中国画家、艺术教育家。中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师。历任中国美术学院副院长、教授，中国美术馆馆长。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。冯远画作曾入选第五、七、八、九届全国美展，获多类奖项十余次。撰写论文、评论、教材近百万字，出版画集、画册、专著15种。冯远的作品影响较大，许多画作被国内外美术馆和藏家购藏。
（编辑 张燕）